四谷建築

千代田区の練成中学を改修してできた３３３１ARTS　CHIYODAに行って来た。練成がなくなったというのはちょっとさびしい。僕の高校の親友はここの中学からやってきていた。「あの練成が！！」という気持ちである。しかし見事に蘇ってそれはそれで嬉しい。このスペースかなりお金が掛けられているように見える。企画した人と公がキチント仕事をしているということだ。先ず道路に面した校庭が公園になって開かれているところがとても素晴らしい。そしてアプローチの階段が木デッキ。入口は木サッシュの自動ドアに作りかえられている。一階入ったところは広々としたカフェ。その奥に有料のギャラリー。青木さんじゃないけれど、そもそも美術館のために作られていないことのぎこちなさみたいなものが真っ白なペイントと高照度の直付け照明によって強引に隠蔽されている感じが内臓出ちゃったみたいでいいね。2階3階には不思議なギャラリーが並んでいる。ワークショップをやっているところもあるし展示をしているところもある。そう言えば一階には無料スペースにオークションギャラリーがあった。これは面白いね。値札が付いているとアーティストと対話しているような気分になる。「え、これでこの値段？高いでしょう？」逆に「これは安い」と思うもののあった。あれ？よく見ると建築の模型みたいのあるぞ。千葉学というプレート。バルサで作った小さな住宅模型。五〇〇〇円でした。これは実費+搬入料だね。なかなか充実したスペースだと思ってホームページを見ると総合ディレクターは芸大准教授の中村政人さんだった。

投稿者: 坂牛 卓 日時: 14:02 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

無題（ソラリゼーションによるポートレイト）制作年代不詳　ゼラチン・シルバー・プリント

国立新美術館でマン・レイ展が行われている。オルセー展も行われていてこちらはひどく混雑しているが、マン・レイはそれほどでもない。しかしヨーロッパを巡回してきて更に日本用に70点を加えた本展は滅多に見られることのないマン・レイの作品が多くあるようだ。とういのも数年前に読んだ『マン・レイ自伝』文遊社2007に掲載された50の写真が殆ど展示されていた。マン・レイと言えばその写真手法ソラリゼーションが有名である。「白黒写真を現象する時に通常より過度の光が当たることで起こる、白と黒が反転する現象」のことである。昔ソラリゼーションを見た時にレントゲン写真のようだと思った覚えがある。それは部分的なネガフィルムをみるようなものだから当然である
ところで新国立美術館から歩いて5分のミッドタウンの富士フィルムスクエアではアンセル・アダムス作品展「Portfolio IV」1963年制作』Photographs by Ansel Adams:Portfolio IVが行われている。マン・レイの約10年後に生まれたアンセル・アダムスの作品は白黒のコントラストをめいっぱい効かせて自然を写し取ったものが多い。そのリアリズムはマン・レイのシュール・レアリズムとは対比的である。しかしアンセル・アダムスのリアリズムも一歩間違えるともはや事実そのものとは見えなくなる。この強烈なコントラストはソラリゼーションと紙一重とも言えるのだ。

投稿者: 坂牛 卓 日時: 19:06 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

ギャラ間に来た。ディヴィッド・アジャヤイ展。久しぶりに見たいと思った。アジャィの作品集は二つくらい以前に買って持っていた。タンザニアの黒人建築家というところがミステリアスだし、事務所を開いて10年くらいで世界的な建築家になったと言うのも謎である。その作風は実に簡素である。色々考えた上で一気に抽象化する。これは彼自身言っている。だから形だけみれば妹島さんみたいだ。しかるにその外装はあでやかだ。一目でアジャヤイと分かる。色と目地の付け方が独特だ。鋼板パネルやガラスパネルを馬目地でつけるのがアジャヤィ記号となっている。でも悪くない。着物の柄のようなもの。アジャイ織である。

投稿者: 坂牛 卓 日時: 13:21 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

RAT HOLE GALLERY
青山界隈で二つの写真展を見た。一つはプラダの裏手にあるRAT　HOLE　GALLERYで行われている荒木経惟``センチメンタルな旅　春の旅‘‘あれ？？どこかで聞いたことがあるような？？そう、昔‘‘センチメンタルな旅　冬の旅‘‘という写真集があった。どこかで買った記憶がある。それは最愛の妻ヨーコとの最後を撮ったもの。こちらは冬の旅ではなく春の旅。最愛の猫チロとの最後をとったもの。
写真とは別に、入口すぐのところに映像が流されている。過激なヌードとチロの断続的な映像。荒木って性愛のリアリズムだよなとふと思う。現代のダーティーリアルな情景の中に性愛のリアルが映し出されると懐かしいものを感じさせる。
RAT HOLLE GALLERYから裏を歩いて（このあたりも大分変った）フロムファーストのところから骨董通りへ向かう。その途中に岡本太郎記念館がある。ここでは50～60年代カメラ何台もぶら下げて日本中を撮り続けた岡本を紹介している。題して「岡本太郎の眼」展である。彼の写真の被写体はおよそ彼の眼につくもの全てなのだろうが、やはり縄文に自らの根源を見出す彼の感興を誘ったのは日本の伝統だろう。それはモノであり祭りである。それは時代を超えて現代に刺さる普遍的な力である。荒木の眼が今を見続けたのに対して、岡本の目は時代を超越していた。

投稿者: ofda 日時: 14:16 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

オペラシティのアートギャラリ―で猪熊弦一郎展が行われている。三越の包装紙の人くらいしか知らず観たのだが、いやはや予想以上に素敵な絵だった。よくよく見れば三越の包装紙もかなりポップなデザインなのだが彼の絵もある時期から大きくポップに変化していく。１９０２年生まれの芸大生だからその時代の芸大色に染まった絵を描いていたわけだが、パリに数年、ニューヨークで２０年、そしてハワイでに移り住み。色も線も変化していく。無駄の無い瞬間芸のような線の中に選び抜かれた綺麗な色が散りばめられている。伴侶が他界した後は集中的に顔を描くのだがこの顔がまたいい。大きなキャンパスに数十個の顔。瞬間的な線（書の線のような）の集まりだがどの線にも無駄が無い。そしてどの顔にも表情がある。動物シリーズも見事である。田中一光のアートディレクションで糸井重里のコピー猪熊が絵を描いた西武のポスターは見た記憶があったが、言葉が絵に乗り移ったような一体感である。久しぶりに日本人の画家の気持ち良い絵を見る機会だった。

投稿者: ofda 日時: 18:12 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

国立近代美術館で「建築はどこにあるの」展をやっている。伊東豊雄、鈴木了二、内藤廣、アトリエワン、菊池宏、中山英之、中村竜治の7人のインスタレーションが展示されている。閉館まで10分だったので駆け抜けた。中村竜治の針金細工の精度には恐れ入った。こういうのは芸大生じゃないとできないな。でも芸大生だと思うと、出来て普通？伊東さんのは分かっちゃいるけれど魅せる。モルフェだけ。でもそこがいい。内藤さんのはアートとしては面白かった。大分遊んだ。でも内藤さんがやることでもないだろう。アトリエワンの作品は巨大キッチュ。先日彼らの本を読んでついに文化人類学者になったと思ったが、これはその調査の際に土産物屋で売っていた竹細工を10倍に拡大したものだ。建築でもアートでもないものを作ろうという姿勢はすごく共感するが、、、

皇居の周りを時計の針と逆回転して六本木森美術館へ。ここでは六本木クロッシング2010展が行われている。ゲストキュレーター二人と近藤健一森美術館キュレーターによる企画を読んでいると思い出すものがあった。思想地図の佐藤俊樹の言葉：売れるサブカルと最先端のサブカルは異なる。同様に売れる社会学と最先端の社会学も異なる。である。というのも本企画は市場価値で見えにくくなったアート本来の価値を問おうというもの。つまりとんでもなく高値のつく日本のアートが最先端のアートではないだろう？と言う批判が読みとれる。下手すると建築においてもそうなのかもしれないが、経済バブルの後に訪れた、文化バブルへの一つの反省がアート、哲学、社会学などに垣間見える。ただ今回の人選や内容がキュレーターの意図を十分に伝えられているのかと言うと疑問も残る。少なくとも僕にはよく分からない。まあキュレーターのコンセプトはどうあれ、今日見た中では照屋勇賢の作品が気に入った。色々な市販の袋の一面を丁寧に切り紙細工するもの。身近であって、技を感じ、楽しい。

投稿者: ofda 日時: 18:14 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)

新国立美術館で「アーティスト・ファイル2010」をやっている。今年で3回目。僕の記憶が正確ならば、今年の作品は比較的静かなものが多い。日本の作家6名と海外から1名。陶器をボルトで連結した彫刻（南野馨）。油彩（桑久保徹）水彩とそれの映像化（石田尚志）。油彩（O・JUN）。泡の写真や映像（斉藤ちさと）。メディアインタレーション(Aernout MIK)そして文庫本を素材とした彫刻（と言っていいのか？）（福田尚代）である。
中でも目を惹いたのは福田の文庫本だった。文庫本を切断しながら部分的に粉をかけたり、古い文庫本の表紙の印刷がしみ込んだようなパラフィン紙を本からとって並べたり、背表紙だけを切断して棒状にして平面に並べるなどである。身近なモノを切り刻み多少の加工をするだけで全然別のものに姿を変えていく様にはっとさせられた。
新国立から歩いてミッドタウンへ。あまり知られていないがここには安藤さんの美術館やサントリー美術館以外にもデザイン・ハブという小さなギャラリーがある。ここでは今「日本のデザイン2010」という企画点が行われている。黒崎 輝男(デザインプロデューサー)：「食と学びのデザイン」。柴田 文江(インダストリアルデザイナー)：「デザインの湿度」。曽我部 昌史(建築家)：「地域とデザイン」。八谷 和彦(メディアアーティスト)：「日本の飛行機とデザイン」。廣村 正彰(アートディレクター)：「恋愛とデザイン黒崎 輝男(デザインプロデューサー)：「食と学びのデザイン」。柴田 文江(インダストリアルデザイナー)：「デザインの湿度」という内容である。曽我部氏から案内を頂いたので覗いてみた。
曽我部氏の展示は「日本の都市の未来は、地方の小さな町の変人（！。ここだけの呼び方ですが。もちろんいい意味で、です） 首長が描いている」という仮説にたって、４市町の首長の話をレポートすると言うもの（北海道東川町、兵庫県加西市、徳島県上勝町、大分県竹田市）。今八潮で町づくりをやっているが、やはり独創的な町づくりにはカリスマ的リーダーの強引なまでのヴィジョンが必要と痛感する。

投稿者: ofda 日時: 12:47 | パーマリンク | コメント (0) | トラックバック (0)